Pomme : une artiste sincère et générationnelle
- Vinyles & Vintage
- il y a 6 jours
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Pomme, l’art de la sincérité mise en musique
Il existe des artistes dont la voix semble parler pour toute une génération. Des artistes capables de transformer leurs doutes, leurs blessures, leurs joies et leurs colères en chansons d’une transparence bouleversante. Pomme fait partie de ceux-là.
Depuis ses débuts, elle incarne une forme rare de sincérité : une parole directe, sensible, vulnérable, mais aussi engagée et profondément actuelle. Elle chante l’intime sans filtre, l’amour sous toutes ses formes, la santé mentale, les injonctions sociales, la construction de soi.
En quelques années, elle est devenue l’une des figures majeures de la chanson française contemporaine. Une artiste qui ne triche pas, une voix qui répare, un univers qui apaise. Voici pourquoi Pomme s’est imposée comme une artiste sincère, essentielle et générationnelle.
Un parcours marqué par la sensibilité et la liberté
Pomme, de son vrai nom Claire Pommet, naît en 1996 et grandit près de Lyon. Très tôt, elle développe un lien profond avec la musique : le violoncelle d’abord, puis la guitare, puis l’écriture, cette manière de dire le monde quand les mots du quotidien ne suffisent plus.
Elle se forme seule, en autodidacte, nourrie de folk américaine, de chanson française, d’artistes comme Joan Baez, Dolly Parton ou Linda Ronstadt.
Très vite, elle se distingue par une maturité étonnante : une voix douce et claire, mais qui porte des textes puissants.
Des débuts prometteurs
Après un premier EP remarqué, elle accompagne Louane, Vianney ou Benjamin Biolay en première partie. Son premier album, À peu près (2017), expose déjà tout ce qui fera sa force : un mélange de folk dépouillée, de poésie fragile et d’arrangements délicats.
Une personnalité en construction
Pomme ose très tôt parler de ce qui la touche réellement :
la santé mentale,
l’identité,
les relations toxiques,
l’amour queer,
le besoin de se protéger.
Cette parole authentique construit un lien rare avec son public. Pour beaucoup, Pomme devient un repère, une voix qui rassure, qui accompagne.
Une esthétique musicale profondément sincère
Pomme n’a jamais cherché la perfection sonore. Elle préfère la justesse émotionnelle à la performance vocale. Ses chansons sont dépouillées, presque nues, laissant la place à la respiration, aux silences, aux mots.
Des thèmes universels et intimes
Elle chante :
la peur du vide,
la nostalgie de l’enfance,
les amours fragiles,
la quête de soi,
le rapport au temps,
la nature comme refuge.
Sa sincérité est sa force. Elle écrit comme on se confie à un journal intime, mais avec des mots qui touchent au collectif.
Une voix identifiable entre mille
La voix de Pomme est douce, feutrée, presque chuchotée. Elle a cette capacité rare d’apaiser. Elle donne l’impression de chanter directement à l’oreille, dans un souffle, comme une confidence.
Les Failles et Consolation : deux albums qui marquent une génération
Les Failles (2019)
Cet album est un tournant. Pomme y aborde ses anxiétés, ses peurs, son hypersensibilité.
Elle y parle de relations complexes, de solitude, de reconstruction. Les arrangements sont minimalistes : guitare, cordes légères, touches électroniques discrètes. L’album devient un refuge pour des milliers d’auditeurs.
Consolation (2022)
Plus lumineux, mais toujours profond, Consolation explore l’enfance, les modèles féminins, le besoin de douceur. Musicalement, l’album est plus riche : synthés rétro, textures électroniques, rythmes plus affirmés.
Pomme y assume un univers plus vaste, plus ancré dans l’époque.
Une artiste multi-récompensée
Victoire de la musique, succès critique, salles combles : Pomme s’impose comme une figure incontournable, sans jamais dévier de son authenticité.
Une artiste engagée et inspirante
Pomme n’est pas seulement une chanteuse : c’est une voix engagée.
Elle parle ouvertement :
des violences sexistes dans l’industrie,
de la représentation queer,
de l’écologie,
de l’importance de la santé mentale.
Son engagement reste toujours humble, mais déterminé. Elle inspire une génération qui cherche des modèles sincères et bienveillants.
Sur scène : une expérience intime et enveloppante
Les concerts de Pomme ressemblent à des bulles hors du temps. La scénographie est minimaliste, délicate, presque onirique. Elle crée un lien direct avec son public, parfois avec un humour spontané, parfois dans un silence suspendu.
Elle alterne les ballades guitare-voix, les instants plus électroniques, les confidences improvisées. Ses performances sont des moments de partage, où tout semble possible, même la douceur.
Anecdotes et coulisses
Un lien fort avec le Québec
Pomme s’y installe régulièrement, y collabore avec Safia Nolin et d’autres artistes locaux. Cette connexion influence son écriture et son univers musical.
Une créativité multidisciplinaire
Elle réalise parfois ses propres clips, travaille sur ses visuels, dessine et propose des objets artistiques très personnels.
Un public profondément fidèle
Beaucoup la suivent depuis ses premières vidéos acoustiques. Pomme entretient une relation proche, presque intime, avec sa communauté.
Pour les collectionneurs : un univers vinyle à ne pas manquer
Les vinyles de Pomme sont particulièrement recherchés, notamment les éditions :
vinyle marbré de Les Failles,
édition couleur de Consolation,
pressages limités vendus en tournée.
Pourquoi l’écouter en vinyle ?
La douceur de sa voix, les arrangements organiques, les silences maîtrisés : tout gagne en profondeur en analogique.
C’est un univers fait pour le vinyle, pour une écoute attentive et immersive.
Pomme n’est pas qu’une artiste : c’est une respiration. Un espace de sincérité dans un monde qui court trop vite. Elle parle à celles et ceux qui doutent, qui cherchent, qui aiment, qui tombent, qui se relèvent. Avec douceur, avec vérité, avec grâce.
Elle incarne la nouvelle génération d’artistes : libres, sensibles, engagés, profondément humains.
Une artiste sincère, oui. Mais aussi essentielle.
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