Terrenoire : l’ombre et la lumière d’une chanson française réinventée
- Vinyles & Vintage
- 15 sept.
- 3 min de lecture
Une voix singulière dans la scène française
Ils sont deux. Deux frères. Deux silhouettes sombres dans une lumière crue. Deux voix pour une musique hors-format, entre chanson française, poésie urbaine, électronique fine et mélancolie moderne. Depuis 2018, Terrenoire s’est imposé comme l’un des projets les plus captivants de la scène française.
Dans une époque de musiques jetables et de productions standardisées, Théo et Raphaël Herrerias explorent l’intime, le sacré, le silence, la perte. Sans jamais renier le beat, le groove ni l’envie de parler au monde. Bienvenue dans un univers où les mots comptent autant que les sons.
Deux frères, une histoire
Le nom Terrenoire n’a rien de marketing. C’est un hommage à leur quartier d’origine, en banlieue de Saint-Étienne. C’est là qu’ils ont grandi, écouté IAM, Alain Bashung, Léo Ferré, et commencé à rêver d’un autre monde.
🎓 Théo, l’aîné, a suivi une formation au Conservatoire, avant de s’orienter vers le théâtre et la mise en scène. Raphaël, plus jeune, a commencé par le rap avant de bifurquer vers une écriture plus chantée et littéraire. Ensemble, ils ont fusionné leurs influences dans un projet à deux voix, à deux âmes.
Leur musique est une cartographie sensible : on y trouve les souvenirs d’enfance, les deuils familiaux, les espoirs des banlieues, les nuits d’errance et les bras tendus vers l’ailleurs.
"Les Forces Contraires", l’album manifeste
Leur premier album, "Les Forces Contraires" (2020), est une claque. Une œuvre dense, sincère, brutale et douce à la fois. Un mélange subtil entre textes habités, productions électroniques aériennes, et émotions brutes. Pas de gimmick. Pas de posture. Juste une tentative de dire le vrai, dans toute sa fragilité.
🎧 On y trouve des titres comme "Ça va aller", hymne de résilience face au deuil, ou "Jusqu’à mon dernier souffle", déclaration d’amour qui serre le cœur. La production est élégante, cinématographique, presque spirituelle. Chaque morceau est un tableau sonore.
Le public suit. Les critiques aussi. L’album est salué par Les Inrocks, Télérama, France Inter. Le duo décroche une Victoire de la Musique en 2022 dans la catégorie "Révélation masculine".
Une écriture habitée et viscérale
Chez Terrenoire, chaque mot est pesé. L’écriture est dense, poétique, influencée autant par la chanson française classique que par le slam, le rap ou la littérature.
🔖 Théo et Raphaël citent volontiers Brel, Apollinaire, Barbara, mais aussi Marlon Craft, James Blake, ou Christian Bobin. Une bibliothèque d’ombres et de lumières.
Les thèmes récurrents ?
Le deuil de leur père
L’amour fraternel
La foi, la perte, la transcendance
La beauté dans l’ordinaire
La tension entre violence sociale et élévation spirituelle
Loin d’un exercice intellectuel, leurs chansons touchent au cœur. Car même les silences y sont éloquents.
Un univers visuel et scénique cohérent
Terrenoire ne fait pas les choses à moitié. Leur univers visuel est pensé comme une extension poétique de leur musique. Noir et blanc, minimalisme, esthétisme léché, contrastes forts.
🎬 Leurs clips sont de petits films, parfois abstraits ("Des gens qui doutent"), parfois narratifs ("Jusqu’à mon dernier souffle"), toujours sensibles. L’image prolonge le son.
Sur scène, c’est autre chose. Un choc doux. Deux frères habités, parfois en larmes, souvent lumineux. Le public écoute en silence, comme dans une cérémonie laïque. L’électro et les nappes synthétiques se mêlent aux cris du cœur.
Ils ne jouent pas. Ils vivent leur musique.
Collaborations et nouvelles directions
Terrenoire ne reste pas figé. Le duo aime ouvrir les portes. Ils ont collaboré avec Jeanne Added, Sofiane Pamart, Zed Yun Pavarotti, Ben Mazué… Autant d’alliés pour tordre les frontières de la chanson et de l’électro.
En 2022, ils sortent "Les Forces Contraires – Chapitre 2", prolongement plus lumineux et plus électronique du premier album. On y sent l’envie de mouvement, de groove, de chaleur.
🎹 La production s’épaissit, les influences hip-hop se précisent, les arrangements gagnent en souplesse. Terrenoire expérimente, sans se trahir.
Leur projet devient un laboratoire artistique, une forme ouverte, en perpétuel devenir.
Terrenoire, la lumière dans l’ombre
Dans un paysage musical souvent formaté, Terrenoire est une respiration. Un duo libre, sincère, profondément humain. Des artistes qui parlent de l’intime pour toucher à l’universel.
Ils incarnent une nouvelle voie pour la chanson française : moins centrée sur la performance vocale, plus proche du cœur, du mot juste, du silence.
Terrenoire, c’est la beauté fragile de ceux qui doutent, la lumière tremblante dans l’obscurité, la poésie brute des marges.
Et à l’heure où tout s’accélère, leur musique nous rappelle qu’il est bon, parfois, de ralentir… pour écouter vraiment.
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