Superbus : histoire, succès et héritage d’un groupe pop-rock incontournable
- Vinyles & Vintage
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Parmi les groupes qui ont marqué la scène musicale française des années 2000, Superbus occupe une place à part. Mélange de pop pétillante, de rock énergique et de touches électro ou new wave, le groupe mené par Jennifer Ayache a su créer une identité unique et reconnaissable entre mille. Avec ses refrains entêtants, ses clips colorés et son énergie scénique, Superbus a conquis un large public, devenant l’un des symboles d’une génération.
Mais au-delà des tubes comme Butterfly, Radio Song ou encore Lola, l’histoire de Superbus est celle d’une aventure musicale riche, faite d’expérimentations, de tournées endiablées et de constantes évolutions. Retour sur le parcours d’un groupe qui a su mêler fraîcheur et maturité artistique.
Les origines et la formation du groupe
Le projet Superbus naît à la fin des années 1990 sous l’impulsion de Jennifer Ayache, fille de l’acteur et humoriste Chantal Lauby (membre des Nuls). Passionnée par la musique dès son plus jeune âge, Jennifer se forge une solide culture rock et pop au contact de groupes anglo-saxons.
Elle décide de fonder son propre groupe, entourée de musiciens talentueux. Le line-up se stabilise avec Patrice Focone (guitare), François Even (basse), Michel Giovannetti (guitare) et Guillaume Rousé (batterie). Ensemble, ils créent une formation atypique, marquée par des influences allant de No Doubt à Blondie, en passant par la scène rock alternative américaine.
Les débuts et le premier album Aéromusical (2002)
En 2002, Superbus sort son premier album, Aéromusical, un disque frais et audacieux. Le single "Tchi-Cum-Bah" attire l’attention avec son ton décalé et sa légèreté. Mais c’est surtout "Radio Song", hymne pop-rock entêtant, qui impose le groupe sur les ondes.
L’album séduit par son mélange de refrains accrocheurs et de riffs rock accessibles. La critique souligne l’originalité de Superbus dans un paysage français alors dominé par la chanson traditionnelle ou la variété. Ce premier essai, vendu à plus de 120 000 exemplaires, place le groupe dans la catégorie des révélations à suivre.
Le succès confirmé avec Pop’n’Gum (2004)
Deux ans plus tard, Pop’n’Gum confirme le potentiel du groupe. L’album, produit avec un son plus abouti, regorge de titres efficaces, dont "Sunshine" et une nouvelle version de Radio Song.
Le ton est résolument pop, avec une énergie communicative. Les concerts se multiplient, et Superbus s’impose sur la scène française comme un groupe incontournable, capable d’attirer un public large, des ados aux trentenaires.
L’apogée avec Wow (2006) et les Victoires de la Musique
L’année 2006 marque l’apogée de Superbus avec la sortie de Wow, un album qui propulse le groupe au sommet. On y retrouve des tubes intemporels comme "Butterfly", "Lola" ou encore "Travel the World".
Ces titres deviennent des classiques, portés par des clips ludiques et inventifs. L’album se vend à plus de 400 000 exemplaires et permet au groupe de remporter la Victoire de la Musique du groupe ou artiste révélation scène en 2007.
La tournée qui suit est un triomphe, confirmant la force scénique de Jennifer Ayache et ses musiciens.
Lova Lova (2009) : un virage plus électro-pop
Avec Lova Lova, sorti en 2009, Superbus prend un virage audacieux vers une sonorité plus électro-pop. Le titre éponyme séduit par son mélange de rock et de synthés accrocheurs, tandis que "Addictions" devient rapidement un favori des fans.
Si certains critiques trouvent le disque trop éloigné du rock des débuts, le public reste fidèle, et l’album s’écoule à plus de 100 000 exemplaires.
Sunset (2012) et l’évolution artistique
En 2012, Superbus revient avec Sunset, un album plus mature et introspectif. Le single "All Alone" séduit par sa mélancolie pop, tandis que d’autres morceaux confirment la volonté du groupe de ne pas rester enfermé dans une recette prévisible.
Le disque reflète une période de transition, marquée par une volonté de renouvellement. Si les ventes sont plus modestes que celles de Wow, il témoigne d’une réelle évolution artistique.
Le retour avec Sixtape (2016)
Quatre ans plus tard, Superbus sort Sixtape, un album nostalgique qui rend hommage aux années 80 et 90. Les synthés et les sonorités rétro sont à l’honneur, mais toujours revisités à la sauce Superbus.
Le single "Strong and Beautiful" illustre parfaitement cette fusion entre modernité et clin d’œil vintage. L’album, bien accueilli par les fans, confirme la capacité du groupe à rester pertinent dans un paysage musical en perpétuelle évolution.
OK KO (2025) : le grand retour
En juillet 2025, Superbus fait son retour avec OK KO, leur septième album studio publié sous le label Warner Music France / Parlophone.
Cet opus de 14 titres pour 42 minutes de pop‑rock moderne alterne énergie, mélodies accrocheuses et collaborations inattendues
On y trouve des chansons marquantes dès le morceau-titre “OK KO”, ainsi que “Les cheveux” et “Aseptisé”, single déjà dévoilé en 2023. L’album fait également écho à leurs classiques avec une nouvelle version de “Butterfly”, en duo cette fois avec RORI, tandis que “Lola” revient en version revisitée avec Hoshi et Nicola Sirkis
Le mélange de voix féminines contemporaines donne à l’album une fraîcheur bienvenue, tout en respectant l’esprit pop-rock fidèle au groupe.
Avec OK KO, Superbus signe un retour audacieux, moderne et assumé, prouvant qu’après plus de 20 ans de carrière ils savent encore surprendre et se renouveler. La critique et le public saluent ce disque comme une continuité pertinente à leur discographie, tout en ouvrant un nouveau chapitre prometteur
Style musical et univers visuel
La force de Superbus réside dans son mélange unique : une base rock énergique, des mélodies pop entêtantes, des touches électro et une esthétique colorée.
Le groupe a toujours accordé une importance particulière à ses clips, souvent fun et inventifs, qui renforcent l’identité visuelle décalée et moderne.
Jennifer Ayache, avec sa voix reconnaissable et son charisme scénique, incarne parfaitement l’univers du groupe.
Les membres du groupe au fil du temps
Si Jennifer Ayache reste la figure centrale, Superbus a aussi été marqué par la personnalité de ses musiciens :
Patrice Focone : guitariste, pilier du son rock du groupe
François Even : bassiste
Michel Giovannetti : guitare
Guillaume Rousé, puis Greg Jacks : batterie
Ces changements n’ont jamais altéré l’identité musicale du groupe, Jennifer assurant la continuité créative.
L’héritage et l’influence de Superbus
Superbus a marqué une génération entière avec ses chansons pop-rock légères mais efficaces. À une époque où la scène française peinait parfois à rivaliser avec l’anglo-saxon, le groupe a su proposer une alternative moderne et universelle.
Leur influence se ressent encore chez de jeunes artistes français qui cherchent à mélanger pop, rock et électro.
Superbus aujourd’hui et demain
Après plus de 20 ans de carrière, Superbus continue d’exister, même si l’activité est plus espacée. Jennifer Ayache s’est également lancée dans des projets solo, explorant de nouvelles sonorités.
Les fans espèrent toujours un retour marquant, et le groupe reste régulièrement présent sur scène lors d’événements ou de festivals.
Conclusion
Superbus incarne depuis plus de vingt ans une pop-rock française pétillante et créative, capable de séduire plusieurs générations. De Aéromusical à Sunset & Venus, de Pop’n’Gum à Sixtape, le groupe a su se réinventer sans jamais trahir son identité.
Avec leur dernier album OK KO (2025), Superbus signe un retour puissant et moderne, confirmant que leur musique reste plus que jamais actuelle. Ce disque prouve qu’ils ne sont pas qu’un souvenir des années 2000 mais bien un groupe vivant, audacieux et en phase avec son époque.
Leur trajectoire illustre la longévité rare d’une formation pop française qui, tout en multipliant les refrains inoubliables, continue de tracer sa route avec sincérité. Superbus, c’est aujourd’hui plus qu’un groupe culte : c’est une référence vivante, toujours prête à écrire la suite de son histoire.
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